더 그레잇 컬렉션은 2022년 9월 3일 작가 신민의 개인전 를 개최한다. 전시 제목 ‘세미’는 주변 프랜차이즈 노동자들이 흔히 사용하는 영어 닉네임에서 출발했다.
작가는 전시 공간이 위치한 지역과 그 주변부에 존재할 법한 인물들을 점차 구체화했다. ‘세미’는 전시장 주변, 도심의 육중한 건물들 사이, 이름모를 사무실 속에서 가짜 이름을 가슴팍에 달고 일하는 사람들을 점차 다양하고 구체적인 모습으로 확장되었다.

이들은 불안정한 고용환경 속에서 세상의 풍파를 힘겹게 맞는 우리 혹은 주변의 무수한 ‘세미’들이다. 저임금 고강도 서비스직에 밀집되어 있는 이들은 시대가 지나도 별반 나아질 것 없는 사회의 아픈 초상을 상기시킨다.
작가 신민은 삶의 현장에서 수집된 일상적 재료들 예를 들면 종이, 포대를 연상시키는 크래프트 지, 찰흙, 현수막의 걸개그림 등을 매체로 다룬다.
이번 전시의 주요 신작, 작은 인물 조각들은 찰흙 주물에 종이를 캐스팅하고 그 위에 색연필 혹은 흑연으로 얼굴을 묘사했다.

하나하나 이름을 적어 넣은 시대의 청년군상들은 익살맞거나, 귀엽기도, 어쩌면 저항적이고, 반항적 이기도한 개성 가득함으로 무장, 그들만의 강력한 연대를 도모한다.
뿐만 아니라 고단한 하루를 마친 ‘세미’를 반겨줄 법한 고양이 조각들은 1인가구의 고독한 현실을 드러내는 반려묘들이다. 이들은 오랫동안 집으로 사용되었던 전시장 다락, 계단, 바닥 곳곳에서
마치 사람보다 사람을 더 잘 보여주는 존재로 머물러있다.

그 외 콜라주 드로잉 신작들은 이번 전시의 상징적인 주인공 ‘세미’들이 노동환경에서 서로의 희로애락을 나누는 메시지, 쪽지 등의 오브제로서 애정 있게 불리는 가짜이름의 전환성을 보여준다.
이는 익명, 곧 불특정 다수의 서비스 산업에 종사하는 세미들이 나누는 감정과 정서를 환기시킨다.

우리 모두는 아직 세미일지도, 세미였을지도 모르며, 세미로 살아갔던 시절을 잊고 있었을지 모른다.
여전히 우리 곁에서 고단한 삶을 지속할지 모르는 세미들, 이번 전시를 통해 그들의 희미한 존재가 보다 가시화되며, 이 시간을 지나는 모든 세미들의 순전한 연대를 지지하고자 한다.

The Great Collection proudly presents artist SHIN Min’s solo exhibition semi: 世美 on September 3.
The exhibition title "Semi" is an English nickname commonly used by franchise workers in metropolitan areas.

Shin took into consideration the area in which the exhibition space is located and the people who might exist there as invisible workers.
“Semi” has gradually expanded to refer to the various and specific roles of working people with nicknames on their chests in the offices surrounding the exhibition space, between heavy buildings in the city center, and in small, unknown, temporary offices.

There are countless "Semi" around us who are in an unstable employment environment but keep their will to live despite daily challenges.
The reality of the jobs in a city for those in low-wage, high-intensity service jobs reflects society; it hasn’t improved much despite the GDP improving in the last few decades.

Shin uses various collected materials from daily life for her sculptures and drawings, such as craft paper, clay, used paper bags, and banners used in protests.

The exhibition Semi: 世美 introduces the artist’s newest works: small workers cast in paper from clay forms with their faces drawn on in colored pencil or crayons.
The figures of young workers illustrate people in their 20s and 30s – rebellious characters who don’t want to fit the world’s standards.

Shin’s signature crafting of paper sculptures started from her part-time work at McDonald’s, a franchise famous for its insanely effective labor control.
Her initial interest came from her personal experiences of how the corporation hires workers with low income and high efficiency to boost their profits; this is evident in the McJob sculptures, made from sacks of McDonald’s french fries.

The sacks of french fries and the addictiveness and inescapableness of the fries’ taste is a perfect metaphor for my generation who can’t escape from poverty although they are working for the world’s largest corporations. This series has gained a lot of social, political, and media attention in Korea.

In addition, the lonely reality of single-person households is revealed through sculptures of cats, a thing which can offer support for the "Semi" after a tiring day.
The image of cats can represent how the person lives because a pet becomes like its owner.
Once the audience enters the exhibition, they will see cat sculptures spread across the attic, stairs, and floors of the exhibition, a space that had long been used as homes.

Other new collage drawings show the conversion of nicknames, which are affectionately written on objects such as messages and notes that share each other's joys and sorrows in the working environment. This evokes the shared emotions of anonymous "Semi" who are engaged in an unspecified number of service industries.

We may all have forgotten the days when we were still Semi, when we lived Semi. Many Semi may continue to live a hard life next to us.
This exhibition sheds light on their struggle, and we want to support the pure solidarity of all semis that pass through this time.

신민은 여성과 노동자, 약자를 주제로 삶의 현실적인 문제들과 사회적이슈를 다뤄왔다. 맥도날드 감자포대로 아르바이트 노동에 시달리는 청년군상을 조각으로 만들고,
인터넷 댓글에서 남녀싸움으로 번지는 젠더, 혐오 등에 대한 사회적 병리를 비평적으로 다루는 드로잉을 작업해왔다.
대표 전시로는 개인전 온수공간(2020), 가변크기 (2017), <종이로 만든 사람들> 인천아트플랫폼 (2017) 등이 있고, 트러스트 무용단의 객원 퍼포머 (2006-2008)로 활동했으며,
퍼포먼스 연출작 및 출연 작으로 <(예술로 이런 이야기하는 것 창피한데)I can’t STOP!> (2020, 삼일로창고극장), <들이쉬고, 내쉬고, 그대로 유지> (2016, 인천아트플랫폼, 공동연출), <가성비 甲> (2016, 아오병잉 페스티발), (2016) 등이 있다.

SHIN Min Shin’s artwork is based on a long history of human violence against the weak, especially women, and the study of its roots.
The works are related to the situations that drive the weak to a dead end and the destruction in which the strong have dominant control over the weak.
Shin participated in a solo exhibition in 2017, IAP PLATFORM ARTIST PRIZE-The People Of Paper, IAP; No! Space Dimension variable, Seoul; demo Space 413, Seoul; and
group exhibitions, including Sculptural Impuls at Buk Seoul Museum of Art, Ours, Tae-il Jeon Memorial Center.