더 그레잇 컬렉션은 영상을 기반으로 인간의 본능과 감각의 탐구를 통해 본질에 대한 접근을 다루어 온 작가 문소현의 개인전 <목업>을 개최한다.
이번 전시에는 사진, 영상, 장소 특정적 맵핑 설치에 이르는 약 20여점의 신작들을 소개하고, 전시 기간내 일정 시간동안 벌어지는 라이브 퍼포먼스를 소개한다.
전시 제목 <목업>은 실제 작품을 완성하기전에 시도해보는 미완의 결과를 의미하며, 나아가 작업의 과정에서 발생하는 시행착오를 함의한다.
이는 문소현이 타진해보고자 하는 작가로서 정체성과 주변의 현실, 그 일련의 사이에 다양한 ‘가능태’이자 질의로 존재한다.
신체는 어떤 것이든 될 수 있으며 될 수 없기도 하다. 얼마나 살았는지 알 수 없으며 그들은 곳곳에 태어나고 흐트러진다. 그것은 관객이고 배우며 작가이다. 여자이고 남자이다. 또한, 아이다.
최초이고 최후이며, 하나이기도 둘이기도 한 그 육체는 결코 버림받지 않는다.

앞서 언급한 폴 엘뤼아르의 시를 인용한 작가노트에는 완성된 몸(곧 완성된 결과)을 위한 무수한 가능성과 동시에 실체 없는 유령과 같은 양가적인 시점을 나타낸다.
이는 초현실주의 시에서 발견되는 시간과 공간의 초월성, 나아가 궁극적인 정신의 각성을 향하는 태도를 발견할 수 있다.
전시장 입구부터 1층 공간에 이르는 흑백의 일상공간의 이미지들은 언뜻 보면 이상적인 공간 같지만, 실상 서로 맞지 않는 옷을 껴입은 모양새처럼 거북하거나 기묘하다.
작가의 드로잉과 수집된 각양각색의 실내 공간은 종래에 실제로 존재하지 않는 가상의 공간으로 우리의 욕망을 투사한다.
그 예로 작품 <욕실: 최고 세신사의 초상화>에는 모던한 욕실속에 마음의 상처를 지닌 고전적인 인물의 초상이 등장, 제목에서 유발하는 웃픈 심상을 전한다.
이후 전시장 2층 다락 공간에는 <그리스식 조각 박물관> 사진 및 영상이 혼성된 시리즈가 이어진다.

이는 신화 속 유명 인물들의 흉상과 두상 이미지들 위에 겹쳐진 그림자, 네온사인, 현대적 신체도상을 접합, 더 이상 권위가 존재하지 않는 고전의 희극성을 통해 완결된 역사를 지금의 거울로 반추한다.
문소현의 개인전 <목업>은 어디에선가 부유하는 목업의 상태를 통해 이상화에 대한 역치적인 접근을 강조한다.

이는 종래에 이상향을 재현할 수 없음을 상기하고, 우리가 경계해왔던 실제의 이미지를 대면하여 그 본질에 대한 열망의 실체를 마주하도록 한다.

The Great Collection is proud to present Sohyun Moon’s solo exhibition Mockup.
Moon has been focused on attempting to discover the core of virtue throughout the human appetite and sensible studies within photography, video, and site-specific media mapping.
This exhibition will introduce a new work series and live performances during the exhibition schedule.

The title Mockup refers to the unfinished, imperfect state of work, especially as it contains the trial and error of a work in process.
It searches to ascertain Moon’s artistic identity as an open attitude. That vague thing could be a possibility of art rather than an unknown question.
The body can be anything but nothing. We do not know how long it has existed, but it could be born anywhere and spread everywhere.
It could be an audience, actor, and writer. It is a man, woman, or child. It is the beginning and ending.

The body never is left, as it could go as an individual and couple.
This surrealist poem by Paul Éluard in the 19th century influenced Moon to reinvent what is the final status of the ‘body’ (the result of work).
It is implied, not tangible, so it can be ethereal. But it could be interpreted as multiple possibilities, including extended time, space, and spiritual awakening.
The exhibition is composed of a black and white photography series on the ground floor.
It can be seen at first glance as a luxury interior design view; however, once we get a closer look, that uncanny, peculiar image draws us to sense something else.
One of the photographs, titled Bathroom: The Portrait of Spa Masseuse, illustrates the person who has a hurting heart as a classical painting in an elegant bathroom.
It captures black comedy with a comparison between the literal title and the image.

On the second floor of the gallery is a photography and video projection that make up the Greek Museum series.
This photography has various mythologies, heroes, and idols, but their faces are covered in some shadow or mismatched collage of random body images.
It portrays the esteemed museum pedestal as a humorous, twisted, and contemporary perspective.
Moon’s solo Mockup emphasizes the reality in our minds by representing the idealism that everyone desires in this world.
Ultimately it reveals this idealism has only existed in our thoughts.

Only once we have faced this reality might it be possible to realize this idealism isn’t happening in our lives.

문소현은 인간의 불안과 욕망을 주제로 드로잉, 다채널 영상, 스톱 모션 애니메이션 등에 이르는 뉴미디어를 통해 감각하는 실체에 대해 탐구해왔다.
특히 작가가 주요하게 다루는 초현실적인 이미지들은 시적으로 치환되며 그것의 본능적 실체 뿐 아니라 정신적이고 심리적인 기저의 감각을 묘사한다.
대표전시로는 개인전 <발견된 위치 없음>인천아트플랫폼(2020), 부천 아트벙커(2019), <낙원으로>신촌극장(2018) 및
주요 그룹전으로 <그 가운데 땅>아르코미술관(2021), 강원국제트리엔날레(2021), 청년작가 초대전 하정웅미술관 (2021), <퍼폼> 일민미술관(2019),
파리 한국영화제 (2017), 부천판타스틱 영화제 국제 단편경쟁부문 (2016), 서울 국제 뉴미디어 페스티벌 (2013), 그 외 일현미술상, 서울 뉴미디어 페스티벌에서 수상했으며,
소장처로는 경기도립미술관, 부산현대미술관, 제주현대미술관 등이 있다.

Sohyun Moon exposes the contradictory structures of society and seeks out the sources of reality, anxiety, and desire from which they derive.
Moon expresses incomplete and primitive emotions using spatial and media narratives. The works mainly combine image mapping, stop motion animation,
and drawing in order to track complex mental images and the hidden entities they represent.
Moon has participated in various solo and group exhibitions including Location Not Found, Incheon Art Platform (2020); Hollow Show, Bucheon Art Bunker (2019);
Paradise, Sinchon Theater (2018); The Middle Land, ARKO Art Center (2021); Gangwon International Triennale (2021); Perform, Ilmin Museum of Art (2019);
Korean Film Festival at Paris (2017); Bucheon International Film Festival (2016); and the Seoul International New Media Festival (2013).
Moon has been awarded the Ill-Hyun Art Prize and Seoul New Media Prize, and has been collected by Gyeonggi Museum of Modern Art,
Museum of Contemporary Art, Busan, and Jeju Museum of Contemporary Art.