퍼포먼스극 <밤의 찬가>는 보편적이고 동시에 근원적인 인간 고통의 속성에서 출발, 이후 노발리스의 시 언어를 통해 그가 직접 경험한 회복의 증언에 따라 고통의 목적을 모색했다.
실례로 이번 작업을 준비하며 참고했던 도스토예프스키 문학의 주인공들은 극 속에서 아직 발화되지 않은 타자의 목소리에 일일이 반응하며 자신의 이미지를 축조했다. 여기서 내가 주목한 점은 개인의 근원적 고통의 회복을 위해 상대와 함께 공존하며 이를 깨달아가는 일련의 시간이 지닌 잠재적인 힘이다. 그것은 하나의 완결된 사건으로 결과하는 것이 아닌 ‘시 속의 거대한 대화 (bol’shoj dialog)’로서, 움직이고 있는 동적현상으로 무엇을 혹은 어딘가를 지향할 수 있기를 바랬다.

Interdisciplinary Art Performance, Hymns to the Night (L'heure Bleue), draws inspiration from the poem "Hymns to the Night," which contains a message of recovery from the sadness of losing a lover as experienced by the 18th-century German romantic poet Novalis. The poet uses his real-life longing for his lover as a metaphor to express his desire for the emotional recovery of European society, which was enduring a historical period of religion-based war at the time. This project story was inspired by the poem's spirit and seeks to bring hope and restoration from the long night of isolation brought into our daily lives by the pandemic.
The performance's subtitle, "L'heure Bleue (time between dog and wolf)," refers to the time from just before sunset until dark, the time between day and night. Just as things that were invisible to us in the dark become visible as time goes by, in this work, the night is a time to imagine and sense the time beyond eternity and explore the possibility of recovery.

공연과 전시, 두 형식의 경험을 제공하는 본 작품에서 T4 공간은 빈 무대인 동시에 다른 형식의 예술 장르를 하나의 공간에서 경험할 수 있는 ‘사이 공간’이다. 약 45분간 진행되는 공연은 슬픔에서 회복에 이르는 주제가 6장의 극으로 구성되며, ‘밤’, ‘빛’, ‘새벽’ 세 존재가 대립과 갈등을 거쳐 연합해 가는 과정을 주 골자로 한다. ‘밤’, ‘빛’, ‘새벽’은 각각 인간의 시점인 말(배우)과 신의 시점인 몸(무용수)이 서로 연결되어 교차하며 다층적인 감각을 만들어낸다. 송철호, 이가은, 장찬호 배우가 각각 ‘밤’, ‘빛’, ‘새벽’을 맡아 연기하며 강성룡, 박서란, 고소천 무용수가 세 신의 움직임을 무용으로 선보였다.관객들은 극이 진행됨에 따라 원형 탱크 전시장인 T4에서 야외무대 T2로 이동하여 이어지는 공연을 감상하게 된다. 실내 공연장에서 야외 공연장으로 이동하는 작품 구성은 공연장 간의 이동이라는 공간 경험의 확장을 통해 상실에서 회복으로 나아가는 심리적 성숙 과정을 체험하게 하는 중요한 요소이다. 이번 공연 역시 더 그레잇 커미션이 그간 스튜디오 씨어터 프로젝트를 통해 시도해왔던 감각의 확장과 새로운 극장 경험이라는 주제를 표현하고 있다.

In this work, which provides performances and exhibitions as two types of experiences, the T4 space is an open stage and an 'inter-space' where you can experience different art genres in one area.
The performance, which runs for about 70 minutes, consists of six plays with themes ranging from sadness to recovery. The main focus is on the process of the three beings (Night, Light, and Dawn) becoming united through confrontation and conflict. Night, Light, and Dawn are the words referring to the human point of view (portrayed by the actor), and the body refers to heaven's point of view (portrayed by the dancer). Each character switches to create a multi-layered experience. By expressing this series of psychological maturation processes through the combination of technical elements and sensory experiences, this work has been designed to allow the audience to reflect on the meaning of recovery.

전시기획 및 퍼포먼스 연출_전민경
참여공연자_송철호, 이가은, 장찬호, 강성룡, 고소천, 박서란, 고진수
조연출_수정
드라마터그_정수진
기획 및 홍보_박수현
무대디자이너_홍승혜
조명디자이너_박철명
안무도움_신창호
홍보디자이너_문정주
사진작가_고정균
영상감독_오충석

Curator & Performance Director_Zoe Chun (The Great Commission)
Actors Song Cheol ho, Jang Chan ho, Lee Ga eun, Kang Seoung ryong, Gu Xiao Chuan, Park Seoran, Ko Jinsu
Assistant Directors Jeong
Dramaturg Jung Su jin
PD Park Su hyun
Stage Designer Hong Seung Hye
Lighting Designer Park Cheol young
Choreography Advisor Shin Chang ho
Graphic Designer Moon Jung ju
Photographer Ko Jeong gyun
Videographer Oh Zak